Schermi interattivi

Salvare Meltemi, adesso

Meltemi Editore ha bisogno del nostro aiuto.

Il problema: una crisi economica durissima che rischia di obliterare la piu' importante realta' editoriale italiana.

La soluzione: acquistare dei libri dall'eccezionale catalogo Meltemi, direttamente sul sito dell'editore.Linfa vitale.

Pubblico di seguito la domanda di appello di Luisa Capelli, anima e catalizzatore di Meltemi:

"Questo è un appello ad aiutarci a tenere in vita la nostra casa editrice, da tempo serrata in una crisi profonda tanto da renderne, oggi, incerto il futuro. Vi chiediamo di farlo semplicemente acquistando i nostri libri, per voi stessi o donandoli a una biblioteca.

In un momento in cui la domanda di senso non solo non può essere rimossa né semplicemente attesa, ma va alimentata e coltivata, nutrita con pensieri difficili e complessi, poiché tale è il mondo in cui viviamo, ora è tanto più necessario mantenere in vita luoghi dove quei pensieri trovino ascolto e crescano.

Ora, è importante che una pluralità di voci possa connettersi e riconoscersi parte di un progetto che ricollochi la passione per la ricerca e il sapere in una prospettiva di concreto cambiamento le cui motivazioni siano tali da sottoporre a verifica categorie e priorità, ribaltando il disincanto per l'esistente in azioni efficaci sul presente e impulsi immaginativi verso il futuro.
Avremmo potuto tacere e scomparire in silenzio, come è accaduto a molte realtà editoriali in Italia e non solo, o attendere un salvataggio di qualche gruppo o editore più grande interessato agli autori più prestigiosi del nostro catalogo.

Sono entrambe sorti che forse non potremo scongiurare, ma prima vogliamo provare a percorrere un'altra strada, facendo appello a ogni risorsa disponibile, dentro la casa editrice e fuori di essa, tra tutti coloro che in questi anni hanno potuto conoscere e apprezzare il nostro lavoro. Vogliamo tentare di continuare a fare la nostra parte nell'editoria e nella cultura italiana, ma per farlo abbiamo bisogno di una "dimostrazione d'affetto" verso il nostro impegno e i nostri libri che ci consenta di affrontare i notevoli sacrifici cui saremo obbligati riconoscendone le ragioni, fuori oltre che dentro di noi.

Quel che vi chiediamo è di investire una somma (piccola o grande, ciascuno di voi ne sceglierà l'entità che preferisce) nei libri della Meltemi. A corrispettivo del versamento effettuato, entro il 31 dicembre 2008, potrete scegliere se vorrete ricevere voi stessi un pari valore di libri al loro prezzo di copertina o se vorrete donarli (in tutto o in parte) a una biblioteca pubblica. Nei giorni successivi rendiconteremo le donazioni effettuate e ne renderemo pubblico l'elenco insieme a quello delle biblioteche beneficiarie" (Luisa Capelli, Meltemi Editore)

Leggi

La mia selezione - caldamente consigliati - quindici libri che ogni studioso di media, cinema, musica dovrebbe leggere (evito ovviamente di citare lavori di amici per evitare conflitti di interessi)

1 Alberto Brodesco, Una Voce nel disastro, 2008

2 Claudia Attimonelli, Techno Ritmi Afrofuturisti, 2007

3 Slavoj Zizek, Benvenuti nel deserto del reale, 2002 - capolavoro assoluto

4 Gino Frezza, Effetto notte, le metafore del cinema, 2006

5 Ian Chambers, Paesaggi migratori, 2003 - un classico

6 Gabriele Frasca, L'oscuro scrutare di Philip K. Dick, 2008 - indispensabile

7 Guido Ferraro, Isabella Brugo, Comunque umani, 2008

8 Nicholas Mirzoeff, Guardare la guerra, 2004

9 Guido Latini, Forme digitali, 2008

10 Bruno Barba, Un antropologo nel pallone, 2007

11 Davide Bennato, Le metafore del computer, 2003

12 Harold Innis, Impero e comunicazioni, 2001 - un classico

13 Giovanni Boccia Artieri, Media-Mondi, 2004

14 Francesco D'Amato, Sound Tracks, 2002

15 Enrica Tedeschi, Vita da Fan 2003- splendido

Ovviamente, la lista sarebbe molto piu' lunga e le mie omissioni sono imperdonabili. 

Ma da qualche parte dobbiamo pure iniziare, no?

Ce la possiamo fare. 

Buona lettura.

Meltemi Editore ha bisogno del nostro aiuto.

Il problema: una crisi economica durissima che rischia di obliterare la piu' importante realta' editoriale italiana.

La soluzione: acquistare dei libri dall'eccezionale catalogo Meltemi, direttamente sul sito dell'editore.Linfa vitale.

Pubblico di seguito la domanda di appello di Luisa Capelli, anima e catalizzatore di Meltemi:

"Questo è un appello ad aiutarci a tenere in vita la nostra casa editrice, da tempo serrata in una crisi profonda tanto da renderne, oggi, incerto il futuro. Vi chiediamo di farlo semplicemente acquistando i nostri libri, per voi stessi o donandoli a una biblioteca.

In un momento in cui la domanda di senso non solo non può essere rimossa né semplicemente attesa, ma va alimentata e coltivata, nutrita con pensieri difficili e complessi, poiché tale è il mondo in cui viviamo, ora è tanto più necessario mantenere in vita luoghi dove quei pensieri trovino ascolto e crescano.

Ora, è importante che una pluralità di voci possa connettersi e riconoscersi parte di un progetto che ricollochi la passione per la ricerca e il sapere in una prospettiva di concreto cambiamento le cui motivazioni siano tali da sottoporre a verifica categorie e priorità, ribaltando il disincanto per l'esistente in azioni efficaci sul presente e impulsi immaginativi verso il futuro.
Avremmo potuto tacere e scomparire in silenzio, come è accaduto a molte realtà editoriali in Italia e non solo, o attendere un salvataggio di qualche gruppo o editore più grande interessato agli autori più prestigiosi del nostro catalogo.

Sono entrambe sorti che forse non potremo scongiurare, ma prima vogliamo provare a percorrere un'altra strada, facendo appello a ogni risorsa disponibile, dentro la casa editrice e fuori di essa, tra tutti coloro che in questi anni hanno potuto conoscere e apprezzare il nostro lavoro. Vogliamo tentare di continuare a fare la nostra parte nell'editoria e nella cultura italiana, ma per farlo abbiamo bisogno di una "dimostrazione d'affetto" verso il nostro impegno e i nostri libri che ci consenta di affrontare i notevoli sacrifici cui saremo obbligati riconoscendone le ragioni, fuori oltre che dentro di noi.

Quel che vi chiediamo è di investire una somma (piccola o grande, ciascuno di voi ne sceglierà l'entità che preferisce) nei libri della Meltemi. A corrispettivo del versamento effettuato, entro il 31 dicembre 2008, potrete scegliere se vorrete ricevere voi stessi un pari valore di libri al loro prezzo di copertina o se vorrete donarli (in tutto o in parte) a una biblioteca pubblica. Nei giorni successivi rendiconteremo le donazioni effettuate e ne renderemo pubblico l'elenco insieme a quello delle biblioteche beneficiarie" (Luisa Capelli, Meltemi Editore)

Leggi

La mia selezione - caldamente consigliati - quindici libri che ogni studioso di media, cinema, musica dovrebbe leggere (evito ovviamente di citare lavori di amici per evitare conflitti di interessi)

1 Alberto Brodesco, Una Voce nel disastro, 2008

2 Claudia Attimonelli, Techno Ritmi Afrofuturisti, 2007

3 Slavoj Zizek, Benvenuti nel deserto del reale, 2002 - capolavoro assoluto

4 Gino Frezza, Effetto notte, le metafore del cinema, 2006

5 Ian Chambers, Paesaggi migratori, 2003 - un classico

6 Gabriele Frasca, L'oscuro scrutare di Philip K. Dick, 2008 - indispensabile

7 Guido Ferraro, Isabella Brugo, Comunque umani, 2008

8 Nicholas Mirzoeff, Guardare la guerra, 2004

9 Guido Latini, Forme digitali, 2008

10 Bruno Barba, Un antropologo nel pallone, 2007

11 Davide Bennato, Le metafore del computer, 2003

12 Harold Innis, Impero e comunicazioni, 2001 - un classico

13 Giovanni Boccia Artieri, Media-Mondi, 2004

14 Francesco D'Amato, Sound Tracks, 2002

15 Enrica Tedeschi, Vita da Fan 2003- splendido

Ovviamente, la lista sarebbe molto piu' lunga e le mie omissioni sono imperdonabili. 

Ma da qualche parte dobbiamo pure iniziare, no?

Ce la possiamo fare. 

Buona lettura.

Dolore massimo, o dell’incompatibilità strutturale tra cinema e videogame

Ricordo ancora l’emozione che ho provato nel lontano 2001, dopo essermi imbattuto in un’avventura noir concepita da una dozzina di programmatori arroccati in una piccola cittadina islandese, Espoo... Mi basta guardare uno screenshot – per esempio, quello pubblicato in questa pagina – per rivivere la rabbia e il dolore che hanno accompagnato la scoperta dei corpi inerti di mia moglie e di mio figlio, sterminati a sangue freddo da assassini senza scrupoli... La sensazione di malinconia che pervadeva ogni locazione di una New York crudele e indifferente... Ero rimasto ammaliato da un sorprendente melange che prendeva a prestito l’estetica del noir hollywoodiano e dei fumetti, l’intensità funanbolica delle pellicole di John Woo e gli effetti speciali avveniristici di “The Matrix”. Sto ovviamente parlando di Max Payne, un’avvincente ‘storia’ di espiazione e catarsi, violenza e vendetta. Un miscuglio di elementi tipici del melodramma come dell’horror, con quel pizzico di fantasy che proprio non ti aspetti – i continui riferimenti al mito di Ragnarok e all’apocalisse descritta in mille leggende nordiche. Il tutto intervallato da momenti e situazioni grottesche, tipiche di un prodotto Made in Remedy Entertainment.

Per tutti questi motivi, ho sofferto le pene dell’inferno durante la visione del recente adattamento cinematografico diretto da John Moore. Alla luce della sorprendente profondità ‘narrativa’ del codice sorgente, non si può restare indifferenti di fronte alla totale assenza di vitalità di una pellicola che si colloca sugli stessi livelli di “Hitman”, altro promettente adattamento imploso in fase di produzione. Come si spiega questo ennesimo flop?

Sarebbe facile attribuire ai registi la piena responsabilità. Ma tanto John Moore quanto Xavier Gens (“Hitman”) sono dei bravi mestieranti, degli artigiani competenti. Tutt’altro che geniali, ma pur sempre dotati di talento. Il primo ha diretto una serie di pellicole di discreto successo commerciale (tra cui l’action “videoludico” “Behind Enemy Lines”), mentre il secondo è un esponente di spicco della nouvelle vague dell’horror estremo francese (che include, tra gli altri, film come “Haute Tension”, “A L’interieur”, “Martyrs” e, appunto, “Frontières” di Gens).

Sarebbe altrettanto facile individuare negli sceneggiatori la ragione primaria dello “scempio”, ma anche in questo caso, finiremmo in un vicolo cieco. Dopo tutto, all’adattamento di Max Payne ha partecipato uno degli sviluppatori del videogame, Sam Lake, quindi non si può parlare di scarsa familiarità con il testo originario. Similmente, la storia di “Hitman” è stata scritta da Skip Woods, responsabile del discreto “Swordfish”. Sul banco degli imputati restano solo due figure: quelle dei produttori (è noto che la gestazione di “Hitman” è stata particolarmente tormentata, ma lo stesso vale per “Apocalypse Now” e per centinaia di altri titoli) e degli attori (i commenti di Mark Wahlberg in fase di pre-produzione – “Non ho mai giocato a Max Payne e in generale mi tengo alla larga dai videogiochi perché temo di diventare video-dipendente” – non hanno sicuramente aiutato), ma anche in questi casi, la spiegazione non convince pienamente.

I problemi di “Max Payne” e “Hitman” non sono riducibili alle interpretazioni tutto sommato onorevoli dei rispettivi protagonisti – Wahlberg in un caso, Timothy Olyphant nell’altro. Dobbiamo allora concludere che il cinema dei videogiochi non funziona per via delle differenze profonde che sussistono tra i due media? In un certo senso, sì. La verità é che Moore non ha adattato un videogame, ma ha assemblato novanta minuti di cut-scenes infarcite di cliché e di stereotipi del genere action. La medesima accusa, beninteso, potrebbe essere mossa al videogioco. Ma si finirebbe per perdere di vista la natura interattiva del testo. Il cinema è narrazione, il videogame interazione: acqua e olio. Il gameplay prevede una successione di eventi debolmente collegati tra loro, una serie di prove da superare, l’attraversamenteo di spazi di possibilità. Un film è lineare e sequenziale.

Come tale, procede senza l’intervento dello spettatore. Semmai, il vero cinema technoludico è quello che assorbe per osmosi alcune convenzioni del gioco digitale, reinterpretandole per fini narrativi: l’effetto ghosting dei racing in “Speed Racer”, le inquadrature allaTomb Raider nell’ultimo episodio della “Mummia”, la logica del tutorial nell’altrimenti pessimo “Eagle Eye”, la visualizzazione numerica delle informazioni nei primi dieci minuti di “Stranger Than Fiction”... Gli adattamenti funzionano solo quando sono trasversali, indiretti, inaspettati.

In “Max Payne” di giocoso non c’è proprio nulla. Non basta proporre scene animate non-interattive all’interno di un videogame per ottenere un film. Analogamente, non basta evocare le situazioni e i personaggi di un videogame per creare un’esperienza videoludica sul grande schermo. Finché Hollywood si ostinerà a trasporre sullo schermo gli elementi meno significativi e rilevanti di un videogame, la visione degli adattamenti continuerà ad essere un’esperienza “massimamente dolorosa”, per parafrasare il titolo di quest’ultimo disastro.

Game over? Passiamo direttamente ai titoli di coda...