Schermi interattivi

Escursioni cine-ludiche: The Graveyard

Qual è il rapporto tra interattività ed empatia? I due termini si escludono a vicenda? È possibile creare videogame che facciano pensare e insieme sollecitare una reazione emotiva profonda ? Sono queste le domande che si pone Tale of Tales, team di sviluppo indipendente con sede a Gent, in Belgio. Da diversi anni, i game designer Michaël Samyn e Auriea Harvey propongono esperienze ludo-digitali sui generis, come l’MMOG agreste e non-violento The Endless Forest. L’ultima proposta di ToT s’intitola The Graveyard ed è un “corto” in bianco e nero interpretato da un’anziana signora che si muove, con esasperante lentezza, tra le tombe e i mausolei di un cimitero. Quando la protagonista si siede su una panchina, esausta dopo la camminata, la camera virtuale inquadra in primo piano il suo volto rugoso sovrimpresso sullo schermo. Un brano di Gerry De Mol ci invita a riflettere sulla nozione di mortalità. Terminata la melodia, possiamo rialzarci ed uscire dal cimitero. Fine. Nella versione “full-price” (cinque dollari grazie), la protagonista può morire in qualcunque momento, senza che l’utente possa intervenire. Parlando con Alessio Ceccherelli, autore di un recente volume sulla nozione di morte nei videogame, era emerso un dato curioso:

Ceccherelli: "Bauman parla di due attività culturali fondamentali nella civiltà dell'uomo: una è legata all'immortalità, l'altra alla sopravvivenza. In quest'ultimo caso si cerca di «rinviare il momento della morte, estendere la durata della vita [...]; fare della morte un momento interessante, un evento significativo, elevando l'accadimento della morte al di là del livello del mondano, dell'ordinario, del naturale; direttamente o indirettamente [...] rendere le cose un po' più difficili alla morte».  La mia opinione è che questo è esattamente quello che cercano di fare i videogiochi verticali [...] ). Tutto punta a rendere l'evento della morte, sia essa inferta o subita, al di là «del mondano, dell'ordinario, del naturale». Il mondo di giochi simili si basa spesso su coreografie eccessive, mosse speciali: la morte non può che rispettare queste regole, ed è dunque spesso spettacolare, eccessiva, da grand guignol per l'appunto. "

The Graveyard, per converso, restituisce alla morte la sua mondanita’, il suo carattere di evento “normale”, “naturale”, non spettacolare. La banalita’ della propria fine. The Graveyard è una riflessione poetica sul concetto dell’”estrema possibilità” nei videogame e sulla mercificazione di tale a fini di intrattenimento: l’idea che si debba pagare per morire ha ovviamente una funzione ironica e iconica, prima ancora che economica. Ed assumere i panni di un’anziana signora, dal lento incedere, invece del classico super-eroe fallico, eternamente giovane e vigoroso, è sovversivo, o quanto meno, differente. Per capire fino in fondo il senso dell’operazione occorre rileggere con attenzione il “Manifesto dell’Arte in Tempo Reale”, scritto da Michaël e Auria, che invita a rigettare il concettualismo dell’arte contemporanea, a “raccontare storie interattive” e a creare esperienze ludiche capaci di trasformare profondamente gli utenti.

"Express yourself through interactivity.
Interactivity is the one unique element of the realtime medium.
The one thing that no other medium can do better.
It should be at the center of your creation." (Michaël Samyn e Auriea Harvey)

Gli autori descrivono in questi termini la loro opera:

"We know that The Graveyard is not really a game. We could have easily added some form of gameplay. But The Graveyard wasn't designed just for the players to have fun. While it doesn't make a clear statement about anything, we hope that playing the game gives people the opportunity to contemplate the various topics that the experience touches upon. Not even to come to some kind of personal conclusion (though it's ok if you do). Just to think about death, and life, for a moment. It's good for the heart." (Michaël Samyn e Auriea Harvey)

Giocando a The Graveryard ho immediatamente pensato alle sequenze oniriche del Posto delle Fragole (1957) di Ingmar Bergman,

ma gli autori preferiscono paragonare la loro opera a un “quadro navigabile” (quando penso a questa espressione, mi viene in mente Myst). In ogni caso, The Graveyard ci ricorda che il videogame è un esercizio buddista. Ti insegna letteralmente a morire. Ad accettare l'inevitabile estinzione. La piccola morte ludica prefigura ed esorcizza la Grande Morte.

Ceccherelli non condivide tuttavia questa tesi:

Ceccherelli: “In questo contesto sociale il videogioco si pone in vari modi, affrontando il tema della morte in maniere differenti. Non so se celebri la morte, se non forse in una celebrazione deformata, grottesca, spesso compiaciuta; ma di sicuro, a mio avviso, non la esorcizza: è proprio quel ripetere all'infinito le proprie mosse, quella banalizzazione eminentemente quantitativa, quel ridurla a "incidente di percorso", che impediscono la catarsi. Tutt'al più, giocando si tende a scacciare ancora più lontana l'idea e la consapevolezza della propria morte, quella vera, inibendo pertanto una sana presa di coscienza.

In quanto non-gioco, The Graveyard “normalizza” l’estetica della morte in un contesto spettacolare e grottesco come il videogame e non ci consente di riprendere l’esperienza dal punto in cui l’abbiamo interrotta: in questo senso, sovverte una delle regole prime del videogame, la ripetibilita’ e l’iterazione. E' un ibrido multimediale - che prende a prestito soluzioni e artifici tipicamente cinematografici - che ci costringe a ripensare il nostro rapporto con il medium videoludico e con le sue convenzioni.

Link: The Graveyard

Quando il regista diventa game designer

L’interazione tra Hollywood e la Silicon Valley è a doppio senso: se da una parte registi e producer sfruttano il divertimento interattivo per nuovi progetti cinematografici, dall’altra, sempre più autori collaborano attivamente con le software house per creare innovativi videogame. In alcuni casi, il sodalizio è efficace. In altri, disastroso. La nostra ambizione non è tanto quella di scrivere la storia di questa lunga collaborazione, ma di segnalare dieci dei progetti più interessanti in fase di sviluppo o recentemente completati.

Steven Spielberg
Nell’ottobre del 2005, il regista più potente di Hollywood ha annunciato di aver stretto un accordo in esclusiva con Electronic Arts, il più importante publisher del pianeta, per lo sviluppo di tre videogame previsti su piattaforme di nuova generazione. Il primo e' stato  rivelato qualche mese fa: si tratta di BOOM BLOX. In quest'ultimo, previsto a maggio in esclusiva per Nintendo Wii, i giocatori potranno sfidarsi in più di cento giochi interattivi e pieni d’azione, "che porteranno il classico gameplay a blocchi da costruzione a un nuovo livello di creatività e divertimento in modalità single player, co-op o multiplayer", o per lo meno cosi' promette EA.  Si noti che Spielberg ha gia collaborato con EA in passato alla produzione di numerosi episodi di Medal of Honor e con LucasArts negli anni novanta per la splendida avventura The Dig (1995), senza dimenticare Steven Spielberg's Directors Chair pubblicato nel 1996 da The Adventure Company. [foto]

George Miller
Il regista di Mad Max sta lavorando con Cory Barlog, ex-designer di Sony Computer Entertainment e co-autore di God of War II, a un ambizioso progetto videoludico intitolato Mad Max: Fury Road, il videogame ispirato al nuovo episodio della saga cinematografica che Miller avrebbe dovuto girare nel 2003, ma a cui ha dovuto rinunciare per via del conflitto iracheno. Come nel caso di John Woo's Stranglehold, il videogame rappresenta l'estensione del cinema, dato che il sequel di un film assume una natura ludo-digitale - cosi' facendo, cambia completamente natura. [Foto]

John Woo
La passione di John Woo per i videogame è ben nota. Diversi anni fa, il regista di The Killer ha fondato Tiger Hill Entertainment, una software house con sede a Santa Monica, California, con l’obiettivo di sviluppare videogame tratti dalle sue pellicole. Il primo gioco a raggiungere i monitor è stato l’action game in terza persona Stranglehood (2007). Lungi dall’essere un mero adattamento o un remake, Stranglehold è il "seguito interattivo" di Hard Boiled (1992), “interpretato” da una versione virtuale di Chow Yun-Fat, che riprende i panni del leggendario detective schizoide Tequila. Woo sta preparando altri videogame e ha espresso l'interesse a girare un film basato su Stranglehold. [Foto]

Peter Jackson
Peter Jackson è un gamer appassionato. Nel 2005, il regista del Signore degli Anelli ha collaborato direttamente con gli studi francesi di Ubisoft per creare l’adattamento videoludico di King Kong (in un certo senso, si potrebbe affermare che il film non era altro che un lungo trailer per il videogioco) e da allora non si è più fermato. Dopo aver annunciato la volontà di produrre un film basato su Halo, il celebre sparatutto in soggettiva di Bungie, Jackson sta collaborando alla produzione di Halo Wars, uno spin-off strategico previsto in esclusiva per Xbox 360. [Foto]

Clive Barker
Il regista di Hellraiser ha partecipato allo sviluppo dello sparatutto in soggettiva horror Clive Barker’s Jericho, pubblicato da CodeMasters nel 2007 per Xbox 360, PC e PS3. Il videogioco è stato accolto tiepidamente da critica e pubblico. Barker ha tuttavia annunciato di voler sviluppare altri videogame nei prossimi anni. [Foto]

Zack Snyder
Il regista di 300 e Dawn of The Dead ha recentemente dichiarato al sito GameDailyBiz di voler partecipare direttamente alla produzione del videogame tratto dal suo prossimo film, l’adattamento del celebre fumetto di Alan Moore The Watchmen.  Al momento, tuttavia, non sono disponibili ulteriori dettagli. [Foto]

Gore Verbinski
Il regista dei tre episodi di Pirates of the Caribbean ha rivelato che sta sviluppando una serie di progetti videoludici per le piattaforme di nuova generazione. Durante l’annuale manifestazione videoludica DICE che si tiene a Las Vegas, Verbinski vorrebbe creare “generi completamente inediti”. [Foto]

John Carpenter
Il regista di Halloween non ha mai nascosto la sua passione per i videogame – tra i suoi generi preferiti spiccano gli sparatutto in soggettiva e in particolare, il truculento F.E.A.R.. Nel 2005, il regista di Halloween ha annunciato un progetto intitolato Psycopath che avrebbe dovuto tradursi in un film e in un videogame, ma il progetto è in fase di stallo per carenza di finanziamenti... Nel 2002, l'ormai defunto studio COmputer artworks ha adattato il suo capolavoro, La cosa (1982). Un'analisi dettagliata del gioco, a cura di Diane Carr, e' disponibile qui. [Foto]

 
James Cameron
Il regista di Aliens ha più volte dichiarato che il suo prossimo progetto, l’ambizioso kolossal sci-fi Avatar, sarà sviluppato simultaneamente come film in tre dimensioni per Twentieth Century Fox e videogioco per Ubisoft. Per quanto concerne il film, le riprese sono cominciate nell'aprile 2007: alcune scene sono state girate a Los Angeles ed altre in Nuova Zelanda. A detta di James Cameron, il film sara' composto per il 60% da immagini in computer grafica (WETA) e per il 40% da immagini prodotte con tradizionali tecniche di fotografia. Avatar è la storia di un ex-marine che si ritrova coinvolto in una serie di avventure su un pianeta alieno ricco di esotiche forme di vita. Nei panni di un Avatar, ovvero una mente umana in un corpo alieno, il protagonista si ritroverà diviso tra i due mondi, coinvolto nella disperata lotta per la sua sopravvivenza e degli abitanti del pianeta stesso. Nel cast figurano Sam Worthington, Zoe Saldana e Sigourney Weaver. [Foto]

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Notizie correlate:

• Cinema e videogames, gli studios
• Adattamenti videoludici: film in produzione
• Il successo degli adattamenti cineludici

Errata corrige: Questo articolo e' stato corretto in data 15 aprile 2008 su segnalazione di Mario Morandi.  Steven Spielberg ha annunciato tre titoli per EA, ma Mirror's Edge di Dice Interactive NON e' tra questi, contrariamente a quanto si legge qui. Per ulteriori informazioni sulle collaborazioni videoludiche di Steven Spielberg clicca qui.

Cinema e videogame: gli studios (aggiornato)

La relazione tra Hollywood e la Silicon Valley e’ contraddittoria: da una parte i videogame rappresentano un’opportunita’ commerciale non indifferente per gli studios hollywoodiani. Dall’altra, il rapporto si e’ sempre dimostrato difficile, spesso problematico, per via delle differenze profonde che sussistono tra queste due industrie creative. Semplificando, possiamo individuare due differenti strategie che regolano il flusso di contenuti da un contesto all'altro: il licensing e la produzione/distribuzione diretta.

Da un lato, gli studios negoziano con le software house i diritti di utilizzo delle loro proprieta’ individuali per la produzione di videogame. E’ il caso di 20th Century Fox, Universal Pictures e Lionsgate, per esempio. La prima possedeva, fino a non molto tempo fa, una divisione dedicata al game design, Fox Interactive, fondata nel 1996 ma ceduta al gruppo Vivendi nel 2003. Fox Interactive ha gestito le proprieta' intellettuali di The Simspsons, Family Guy, Futurama, Alien e Predator, Die Hard, X-Files e molte altre. Si noti che Fox Interactive e Fox Interactive Media sono due entita' separate: la seconda gestire direttamente asset come MySpace, GameSpy, IGN, Fox.com, FoxSport.com. Universal, che fino al 2004 era di proprieta' del gruppo Vivendi, e' stata rilevata da General Electric/NBC. L'azienda detiene una serie di marchi come Crash Bandicoot, Spyro the Dragon e The Fast and the Furious, sviluppati da Sony e Bandai.

Aggiornato in data 20 luglio 2008: Universal tornerà a produrre videogiochi internamente dopo che, nel 2000, aveva ceduto le operazioni videoludiche al Gruppo Vivendi. Tra i primi progetti segnaliamo la realizzazione del videogioco basato sul recente Wanted per PS3, X360 e PC previsto nei primi mesi del 2009. l'azienda continuerà comunque anche a cedere le licenze di alcune delle sue proprietà intellettuali a sviluppatori esterni.

La seconda strategia prevede la produzione e/o distribuzione diretta di videogame. E' il caso di Paramount Pictures, Warner Bros, Sony e Disney. La prima ha annunciato sul finire di marzo che produrra’ e distribuira’ titoli basati sulle proprie IP (film prodotti da Paramount o del catalogo) per piattaforme portatili e telefoni cellulari (i cui costi di produzione sono largamente inferiori a quelli di titoli per piattaforme domestiche come Xbox 360 e PS3).

Walt Disney Studios non e’ coinvolta direttamente nella produzione di videogame, ma tra i numerosi gruppi della corporation statunitense figura Disney Interactive Studios, che produce titoli basati su personaggi, serie e IP del gruppo ABC/Disney TV, come Desperate Housewives. Inoltre, Disney Interactive Studios pubblica anche titoli basati su licenze extra-Disney, come Turok (sotto l’etichetta Touchstone Pictures), Spectrobes e il gioco di prossima pubblicazione Pure. L'interesse di Walt Disney per i videogame e' tutt'altro che recente. Nel 1988, l'azienda ha creato un'etichertta ad hoc, Walt Disney Computer Software, una sussidiaria di Walt Disney Consumer Products orientata alla produzione di software educativo per personal computer. Nel 1996, l'azienda e' stata ribattezzata Disney Interactive e ha svolto il ruolo di sviluppatore, anziche' di publisher. Disney Interactive ha stretto alleanze strategiche con aziende come Sony Computer Entertainment, Nintendo, Eidos, Squaresoft, Activision, Konami e Ubisoft., sfruttando le proprie IP per un mercato globale. Al tempo stesso, per differenziare la propria offerta, Disney Interactive ha creato un'etichetta gemella, Buena Vista Games, con l'obiettivo di sviluppare videogames basati su personaggi e marchi Disney per differenti piattaforme, mentre Disney Interactive ha deciso di orientarsi sulla produzione e la distribuzione di software educativo e titoli per bambini. Nel 2007, un nuovo ri-assetto aziendale ha portato alla creazione di Disney Interactive Studios, che opera come publisher per prodotti Disney e di aziende come Touchstone, ABC, ESPN, e Disney/Pixar.

Disney sta investendo ingenti capitali per assicurarsi una posizione forte nel settore del ludus digitale. Qualche settimana fa, ha rilevato lo studio GameStar, il sesto sviluppatore cinese per dimensioni, che va ad aggiungersi agli altri studi gia' acquistati nei mesi scorsi, tra cui Junction Point (diretto dal leggendario Warren Spector) e Avalanche (al secolo, Climax).

Sony rappresenta un altro caso limite: Sony Pictures fa parte della corporation Sony, che possiede, tra le altre cose, Sony Computer Entertainment (SCE). Fino a poco tempo fa, Sony Pictures controllava direttamente Sony Online Entertainment (creatori di MMO come EverQuest e Star Wars Galaxies e del prossimo The Agency), ma oggi la divisione e’ amministrata direttamente da SCE. Ora, per quanto possa sembrare bizzarro, le licenze cinematografiche di Sony Pictures non vengono necessariamente trasformare in videogame da SCE: l’azienda le mette all’asta, per cosi’ dire, anche se dopo la recente ristrutturazione finalizzata a meglio integrare i vari comparti aziendali e’ lecito attendersi che le IP cinematografiche Sony verranno sviluppate da SCE. Questo e' dipeso in parte dalla scarsa coordinazione tra i vari reparti di Sony e in parte dalle maggiori opportunita' economiche legate al licensinsg.

Concludiamo la nostra breve ricognizione con Warner Bros. Nel 2004, l’azienda ha creato una divisione ad hoc, Warner Bros. Interactive Entertainment (WBIE), dedicata alla gestione delle IP Warner in ambito digitale. Oggi, WBIE possiede sviluppatori di prim’ordine come Monolith Productions (F.E.A.R, Condemned, Silent Hill: Origins) e sta valutando la possibilita’ di acquistarne altri, come Traveller’s Tales (Lego Star Wars, Lego Batman, Lego Indiana Jones). Inoltre, WBIE gestisce la distribuzione dei prodotti sviluppati da Codemasters ed Eidos (di cui detiene il 10%) negli Stati Uniti, il mercato videoludico piu’ importante del mondo. In una fase storica in cui il box office fatica a crescere con i ritmi dell'industria videoludica, e' comprensibile il tentativo di Hollywood di assicurarsi una fetta di guadagni del videogame.

Per il momento, tuttavia, restano largamente sottosviluppate quelle possibilita' transmediali descritte da Henry Jenkins in Cultura convergente. A parte mediocri adattamenti (in un senso e nell'altro) la presunta "convergenza" tra cinema e videogame ha prodotto ben pochi risultati apprezzabili.

Sequenze di apertura: Another World (Mario Morandi)

Quando il game designer è programmatore e regista cinematografico: la celebre sequenza di apertura presente in Another World supera le finalità narrative e si pone come manifesto tecno-estetico del proprio autore

Nel 1989, un giovane programmatore francese di nome Èric Chahi comprese che utilizzando la grafica vettoriale *insieme ad una delle prime tecniche di motion capturing (il rotoscope) avrebbe potuto creare delle sequenze cinematografiche all’interno di un videogame Come Chahi ha recentemente spiegato nel sito ufficiale di Another World, questa idea ha preceduto la pianificazione dello sviluppo di gioco, facendo sì che la sequenza di apertura fosse realizzata come banco di prova tecnico ed artistico per l’intera opera. La versione originale pubblicata per Amiga nel 1991 comincia mostrando i titoli di testa, in cui figurano l’autore e il sound designer, Jean-François Freitas. Musica ed effetti sonori occupano una posizione di rilievo fin dalla prima scena della sequenza introduttiva.

Un vento minaccioso viene bruscamente spezzato dallo stridore delle gomme di un’auto sportiva, che al termine della derapata parcheggia accanto al laboratorio. Dall’auto scende un uomo. I suoi capelli rossicci sono in netto contrasto con i cromatismi bluastri del proscenio virtuale, ma il campo lungo dell’inquadratura non permette di identificare i connotati dell’individuo.

Breve ellissi. Vediamo in primo piano le scarpe da tennis del protagonista oltrepassare la soglia dell’edificio. La porta si chiude, e in quel mentre emerge una nota cupa che introduce il brano di accompagnamento. Siamo in un corridoio, e osserviamo un ascensore scendere nei sotterranei. Lo schermo è ora riempito da un colore violaceo, e al centro una striscia verticale luminosa scorre verso il basso. Dopo qualche interminabile secondo le porte dell’ascensore si aprono. Il momento è epifanico per lo spettatore, conscio di incontrare per la prima volta il proprio avatar, ma lo stesso non può dirsi per il protagonista, il quale sta compiendo azioni di normale amministrazione.

L’espressione del viso è neutrale mentre si dirige con passo monotono verso l’inquadratura. La t-shirt invade completamente lo schermo. Si assiste a un rapido controcampo: oltre alle spalle dello scienziato figura una porta blindata da un codice di sicurezza. La mano del protagonista esegue l’accesso al laboratorio, in cui un cervello elettronico scansiona il DNA di Lester Knight Chaykin, proiezione autobiografica dello stesso Chahi. L’intelligenza artificiale saluta il “professore” attraverso lo schermo, comunicandogli in modo quasi compiaciuto di aver rilevato la chiave della sua Ferrari.

Lester è seduto davanti alla macchina che controlla l’acceleratore di particelle. Uno schermo volumetrico si innalza dalla strumentazione. Alla domanda “Run the Experiment?” viene inserita la lettera “Y”. La musica inizia a introdurre delle percussioni che non a caso ricordano la colonna sonora di The Terminator (James Cameron, 1986), la cui sceneggiatura fa del paradosso spazio-temporale il suo punto di forza. Lo schermo avvisa che l’esperimento inizierà entro venti secondi. Lester è imperturbabile, e con noncuranza strappa la linguetta da una lattina per poi sorseggiarne il contenuto (un dettaglio visivo poi riproposto in Breakdown [2004], produzione sperimentale di Namco).

Durante il conto alla rovescia la musica è in crescendo: si interrompe allo scadere del tempo, segnando l’inevitabile. Il cielo sopra  la Ferrari di Lester continua a lampeggiare e a tuonare. Un fulmine si abbatte sul laboratorio. La folgore entra all’interno dell’acceleratore di particelle, e termina il suo percorso nella stanza dove l’ignaro Lester e tutta la strumentazione lasciano il posto a una voragine pervasa da scariche elettriche. Schermata nera. Senza alcun preavviso si passa alla fase interattiva, che mette il giocatore in una situazione di estremo pericolo.

Quando Lester emerge dall’acqua è un uomo nuovo. Tutte le sue certezze sono andate in frantumi, e starà al giocatore partecipare alla sua dura lotta per la sopravvivenza, sfidando l’ignoto in un Altro Mondo.

Èric Chahi rimescola i cliché dell’immaginario fanta-cinematografico per ottenere una miscela dal gusto spiccatamente personale. Another World è stato definito un “cinematic platformer”, e questo mette in luce il game design inevitabilmente transmediale, poiché nasce dall’esigenza di conciliare il linguaggio cinematografico con il medium videoludico. Il cinema è ovunque; oltre alla totale assenza di HUD (Heads-Up Display), va fatta menzione per le cutscenes che segnano in simultanea i punti salienti del gioco e della storia, mai riempitive e sempre essenziali.

L’avventura riesce a trattare sensazioni e sentimenti umani attraverso modalità allora e persino tutt’ora trascurate all’interno dei videogiochi; oggi, creatori di videogames come Fumito Ueda (Ico, Shadow of the Colossus) e Goichi Suda (Killer 7, No More Heroes) hanno dichiarato di essere stati influenzati dal talento visionario di Èric Chahi, al quale spetta il riconoscimento di aver raccontato, senza parole e per mezzo di tecniche avanguardistiche, una delle più belle storie mai narrate all’interno di un videogame.

- Dal sito ufficiale di Another World è possibile acquistare o scaricare la demo della nuova versione per Windows ad alta risoluzione, restaurata dallo stesso Chahi per il quindicesimo anniversario della sua creazione (2006).

- Le versioni successive di Another World, in particolare quelle per console prodotte da Interplay, differiscono in modo significativo dall’originale, e molto fu fatto da Chahi per mantenere la stessa musica introduttiva della versione Amiga (cfr. il portale ufficiale) [nota 1]

- Sorprendente la recente rielaborazione di Mat Recardo della sequenza di apertura.

Questa "sequenza di apertura" e' stata esaminata da Mario Morandi

Scarica la sequenza di apertura (Quicktime): Download AnotherWorldOpening.mov   

Supporto iconografico. Clicca qui per vedere la galleria della sequenza di apertura

Progetto Sequenze di apertura. Indice e descrizione.

Note: 1. “Interplay mi impose di creare nuove musiche per tutti i livelli del gioco. Inoltre vollero che sostituissi tutte le musiche create da Jean-François. Così fu fatto, ma insistetti per mantenere quella dell'introduzione, si adattava perfettamente all'atmosfera del gioco, oltre ad essere sincronizzata con le animazioni. Divenne una vera e propria lotta, e cominciammo a comunicare solo tramite fax, le mie lettere diventavano di giorno in giorno più costanti. Interplay aveva un forte impatto  sull'intero sviluppo del gioco, e non voleva scendere a compromessi. Decisi allora di adottare misure drastiche. Pensai di creare un fax interminabile. Un fax enorme, lungo un metro, in cui scrissi a grandi lettere "mantenere musica originale nell'introduzione". Inserii il foglio nel fax e composi il numero, quando la trasmissione cominciò incollai insieme le estremità della lettera, in modo da creare un anello che continuasse a girare fin quando non ci fosse stata più carta negli uffici della Interplay. Nondimeno tutta quella carta fuoriuscita dalla macchina del fax ebbe poco effetto. Fu Anne-Marie Joassim, avvocato di Delphine Software, ad esercitare la giusta pressione. Parlando in mio favore e richiedendo una volta per tutte che venisse mantenuta la musica originale.” (Èric Chahi)

 

Adattamenti videoludici - Film in produzione

Il cinema dei videogiochi (ultimo aggiornamento: 12 aprile 2008 - questo post e' ora una pagina dedicata )

Nonostante i continui – e spesso clamorosi – insuccessi al botteghino, gli adattamenti videoludici si stanno imponendo come uno dei generi più popolari a Hollywood. In termini squisitamente numerici, stanno ormai eguagliando le sempreverdi traduzioni cinematografiche dei fumetti. In realtà, le due industrie non potrebbero essere più differenti: mentre le vendite di comics books sono in crisi da anni, specie negli Stati Uniti (per quanto l'ultimo lustro abbia fatto registrare un significativo miglioramento), i videogame stanno acquistando sempre maggiore popolarità.

Anche sul piano economico, il gap è evidente. Nel 2007, il divertimento elettronico ha raggiunto la cifra stratosferica di 40 miliardi di dollari a livello mondiale. Il mercato statunitense, da solo, ammonta a 17.9 miliardi di dollari (fonte: ESA). La crescita in percentuale del videogioco supera di gran lunga quella del cinema. Non deve dunque sorprendere se producer e registi stiano prendendo ispirazione dai mondi virtuali nel tentativo di catturare un audience in fuga. Tuttavia, le differenze qualitative tra i due media rendono particolarmente problematico il processo di adattamento non spaventano Hollywood. Il passaggio dal monitor al grande schermo richiede infatti che venga ripensata la logica stessa dell’adattamento. Lungi dal riassumere banalmente la cosiddetta “trama” del videogame – un medium post-narrativo – il film technoludico dovrebbe espanderne il mondo finzionale, costruire nuove mitologie, sviluppare un nuovo linguaggio.

Se Hollywood è riuscita a trasformare un’attrazione di un parco a tema in una vera e propria industria culturale – mi riferisco chiaramente a Pirates of the Caribbean – non si vede perché non sia possibile fare lo stesso con un medium assai più ricco. Tra i progetti in fase di sviluppo che potrebbero segnare una svolta nella tormentata storia degli adattamenti cineludici segnaliamo, tra i tanti, Prince of Persia prodotto dall’onnipresente Jerry Bruckheimer per Walt Disney Pictures e Max Payne, interpretato dal carismatico Mark Wahlberg. Vi presentiamo di seguito una lista aggiornata di tutti (o quasi) gli adattamenti videoludici in produzione. Le date di uscita si riferiscono al mercato statunitense.

Alice
Basato sul videogame del visionario American McGee Alice In Wonderland (a sua volta remake gotico dell’omonimo romanzo di Lewis Carroll), il film sarà prodotto da Scott Faye per Universal Pictures e diretto da Marcus Nispel (Venerdì 13 - il remake, Pathfinder). Data di uscita: Estate 2008.

Alone in the Dark II
Il sequel del pessimo film di Uwe Boll è previsto direttamente in formato home video. Non saranno presenti Christian Slater né Tara Reid che evidentemente si sono resi conti del tragico errore. Scritto e diretto da Michael Roesch e da Peter Scheerer, il film è sottotitolato Fate of Existence. Nel cast figurano Rick Yune, Lance Henriksen (Millennium, Alien), Rachel Specter e Jason Connery.  Data di uscita: 2009.

Area 51
Basato sui due sparatutto in soggettiva sviluppati da Midway e pubblicati nel 2005 e 2007. Il film sarà prodotto da Paramount Pictures e sceneggiato dal celebre autore di fumetti Grant Morrison, che ha promesso una sorta di Aliens ambientato nel Medio Oriente. Data di uscita: 2009.

BloodRayne III
Il terzo episodio della saga vampiresca è previsto in esclusiva per il formato home video, sarà ambientato durante la Seconda Guerra Mondiale. Diretto e prodotto dall’immarcescibile regista teutonico Uwe Boll. Data di uscita: autunno 2009.

Castlevania
Diretto da Sylvain White (Stomp The Yard) e prodotto da Paul WS Anderson (Resident Evil), Castlevania è sceneggiato dallo stesso Anderson e da Ian Jeffers. Si noti che la saga di Konami si ispira direttamente al romanzo di Bram Stoker, Dracula, di cui è un remake videoludico. Data di uscita: autunno 2009.

City of Heroes
Il videogioco di NCSoft basato sull’omonimo MMO City Of Heroes (e il suo seguito City Of Villains). Prodotto da Tom DeSanto, l’adattamento prevede una trilogia, a la Il Signore degli Anelli. Data di uscita: 2010.

Driver
Il remake di Driver l’imprendibile è in realtà un adattamento videoludico dell’omonima serie di racing game Atari. Prodotto dall’onnipresente Paul WS Anderson e Jeremy Bolt il film è stato annunciato originariamente nel 2005. Data di uscita: 2010

EverQuest
Adattamento cinematografico del celebre MMO di Sony Pictures, che arriverà anche su console. Non si sa praticamente nulla in merito alla trama o al cast. Data di uscita: 2010

Far Cry

Diretto dal peggiore regista di tutti i tempi dopo Ed Wood, Uew Boll, Far Cry è l’adattamento cinematografico del celebre sparatutto in soggettiva di Ubisoft pubblicato nel 2004 (il secondo, atteso episodio è previsto in estate). Scritto da Michael Roesch e Peter Scheer, la pellicola è in fase di post-produzione. Nel cast figurano Udo Kier e Til Schweiger (nel ruolo del protagonista Alex Carver). Data di uscita: 2008.

Gears of War

New Line Cinema produrrà il film basato sul best-seller post-apocalittico di Epic Games, campione di incassi per Xbox 360 e PC. La sceneggiatura porta la firma di Stuart Beattie (Collateral, Pirates of the Caribbean), mentre  Cliff Bleszinski di Epic (software house che ha sviluppato il videogioco) prenderà parte al progetto fornendo le linee guida per la produzione. Il film sara' prodotto da New Line . Il videogame prende a prestito temi e ambientazioni da La Guerra dei Mondi e Aliens. L'adattamento cinematografico secondo quanto riportato da Beattie, verrà interamente realizzato in digitale con l'utilizzo del green screen, la stessa tecnica usata per 300 Data di uscita: estate 2010.

Getting Up: Contents Under Pressure
Basato sul disastroso gioco di Marc Ecko, il progetto di un film è stato opzionato da Paramount Pictures e MTV Films, scritto da Sean O’Keefe e Will Staples. Data di uscita: Da confermare

God of War
Prodotto da Sony, il film potebbe cavalcare l’onda del (prevedibile) successo del terzo episodio previsto in esclusiva per PlayStation3. La sceneggiatura è di David Self (Era mio padre), il film dovrebbe sfruttare la medesima estetica CGI di 300. Data di uscita: Da confermare.

Halo
Scritto da Alex Garland (Sunshine, 28 giorni dopo, The Beach - La spiaggia), riveduto e corretto da D.B. Weiss e da John Olson (A History of Violence), prodotto da Peter Jackson e diretto dal debuttante Neill Blomkamp (dopo il rifiuto di Guillermo Del Toro, impegnato sul set di Hellboy II), il film basato sul celebre FPS di Bungie Studios si trova in fase di stallo dopo una debacle diplomatica: Microsoft è riuscita ad alienarsi tutti gli studios hollywoodiani con pretese economiche fuori da ogni logica. Secondo le ultime voci, Stuart Beattie (Collateral) avrebbe scritto una nuova sceneggiatura basata sui romanzi di Eric Nylund (La caduta di Reach) che descrive le origini di Master Chief. Il film narra le vicende di John, unico sopravvissuto al massacro di Reach da parte degli alieni Covenant, diventa il paladino dell'umanita'. Beattie prevede due seguiti, ma al momento non c'e' nulla di certo. Data di uscita: Ignota.

Joust
Action movie ambientato in una Las Vegas del futuro. Basato sul classico arcade game dei primi anni ottanta. La sceneggiatura porta la firma di Marc Gottlieb. Il film sarà prodotto da Michael Cerenzie e Christine Peters. Data di uscita: autunno 2009.

Kane & Lynch
Dopo aver venduto oltre 1.5 milioni di copie in tutto il mondo in barba alle critiche della stampa specializzata e a uno scandalo giornalistico senza precedenti, LionsGate ha confermato lo sviluppo di una pellicola basata sul gioco dello studio danese IO Interactive (Hitman). La sceneggiatura è di  Kyle Ward (3 Rounds). Il film sarà prodotto da Adrian Askerieh. Data di uscita: estate 2009.

Max Payne
A circa dieci anni dalla pubblicazione del primo episodio, Max Payne arriva sul grande schermo. Le riprese hanno avuto inizio nel marzo 2008 in quel di Toronto. L’adattamento del best-seller di Remedy Entertainment sarà diretto da John Moore (Behind Enemy Lines, The Omen -il remake). La sceneggiatura è di Beau Thorne, mentre i producer sono Julie Silverman e Scott Faye. Il tosto Max Payne è nientemeno che Mark Wahlberg. Nel cast figurano anche Beau Bridges, mentore del protagonista, e Mila Kurnis, alleato di Max Payne per vendicare il brutale omicidio della sorella. Inevitabile la pubblicazione autunnale di Max Payne 3 per Xbox 360, PS3 e PC. Data di uscita: 17 ottobre 2008.

Metal Gear Solid
Prodotto da Sony, l’adattamento della serie videoludica ideata da Hideo Kojima ha avuto una gestazione lunga e tormentata. Si è fatto spesso il nome di John Woo alla regia, ma l’autore di Hard Boiled ha negato ogni coinvolgimento. Il producer Michael De Luca ha proposto invece Kurt Wimmer (Equilibrium, 21) alla regia. Data di uscita: Da confermare.

Mortal Kombat Devastation
Non si tratta del terzo episodio della serie, ma di un prequel prodotto da Larry Kassanoff. I primi due episodi sono stati realizzati negli anni novanta, riscuotendo un buon successo commerciale. Ritorna, ancora una volta, Christopher Lambert. Data di uscita: Da 2010.

Onimusha
Il progetto vede coinvolti il regista francese Christophe Gans (Silent Hill) e gli sceneggiatori Leslie Kruger e John Collee. Budget: oltre 70 milioni di dollari e cast di primo livello: Takeshi Kaneshiro, Tsuyoshi Ihara (Letters from Iwo Jima), Satomi Ishihara ed Emilie de Ravin (Claire in Lost). La traduzione cinematografica di questo horror/action con samurai e mostri aberranti doveva essere girato in Cina a partire da giugno, ma il progetto e' in fase di stallo per problemi tecnici. Data di uscita: TBA.

Prince of Persia: The Sands of Time
L’ambizioso progetto di Jerry Bruckheimer è in fase avanzata di produzione. La sceneggiatura porta la firma di Jeffrey Nachmanoff che ha collaborato direttamente con Jordan Mechner, autore dell’originale Prince of Persia per Broderbund, mentre il regista è Mike Newell (Donnie Brasco, Quattro Matrimoni e un funerale). Walt Disney Pictures ha annunciato che se il film riscuoterà successo, saranno prodotti altri due episodi. Chi sara' il Principe di Persia? Pare che Orlando Bloom potrebbe aggiudicarsi il ruolo...  Prince of Persia sara' girato tra il Marocco e l’Inghilterra (Pinewood Studios). Data di uscita: 16 giugno 2009.

Return to Castle Wolfenstein
Tratto dall’omonimo FPS di id Software pubblicato nel 2001 (a sua volta un remake di Castle Wolfenstein 3-D del 1992), il film dovrebbe essere sceneggiato da Roger Avary (Silent Hill) e prodotto da Samuel Hadida (Resident Evil: Extinction) per Columbia Pictures. Al momento, però, la produzione è in limbo per i recenti problemi legali di Avary. Il regista di Le regole dell’attrazione è stato infatti accusato di omicidio colposo per aver investito un pedone in stato di ebbrezza. Data di uscita: Da confermare.

Tekken
Dwight H. Little (24, Prison Break) ha diretto l’adattamento cinematografico del celebre picchiaduro Namco (l’ultimo episodio Tekken 6, è previsto per PS3). Il film è stato sceneggiato da Michael Werb, Michael Colleary e Hans Rodinoff. Si tratta dell’erede spirituale di Street Fighter. Data di uscita: 2009.

The Getaway
Sony Computer Entertainment Europe sta sviluppando una versione cinematografica di The Getaway, il videogame sviluppato da Sony London ispirato all’omonima pellicola del 1972. Il progetto è in fase di pre-produzione. Data di uscita: da confermare.

The Sims: The Movie
Previsto inizialmente come serie televisiva, The Sims dovrebbe raggiungere invece il grande schermo. Prodotto da 20th Century Fox, il film sarà scritto da Bryan Lynch (Scary Movie 3) e prodotto da John Davis. Data di uscita: 2009.

The Unforgettable
Adattamento cinematografico del survival horror in soggettiva di Monolith/Sega, Condemned: Criminal Origin (e del suo seguito, Bloodshot), The Unforgettable e' un horror/thriller diretto da Tarsem Singh (The Cell) e diretto da Kurt Sutter (The Shield). Data di uscita: Autunno 2008.

Spy Hunter
Scritto e diretto da Paul WS Anderson (subentrato a John Woo) e sceneggiato da Stuart Beattie, l’adattamento cinematografico di un classico racing game di Atari sarà interpretato da Dwayne ‘The Rock’ Johnson (Doom) nel ruolo della super spia Alex Decker. Il film sarà prodotto da Adrian Askerieh per Universal Pictures. Data di uscita: 2009.

Street Fighter: Legend of Chun-Li
Non si tratta di un film di animazione, ma del sequel ufficiale della pellicola girata nel 1994 (uno dei primi adattamenti videoludici, interpretato da Jean-Claude Van Damme e Kylie Minogue). Il film sarà prodotto da Hyde Park Entertainment e 20th Century Fox. Diretto da Andrzej Bartkowiak (Doom), sceneggiato da Justin Marks. Chun-Li è  Kristin Kreuk (Smallville) mentre Micheal Clarke Duncan (Il miglio verde) è Balrog. Chris Klein (American Pie) è Nash, Rick Yune (Die Another Day) è Gen. Data di uscita: 2009.

World of Warcraft
Film alto budget (oltre 100 milioni di dollari) prodotto da Legendary Pictures. Basato sul popolare MMO di Blizzard Entertainment, il film sarà prodotto da Thomas Tull, che ambisce a creare una trilogia sul modello del Signore degli Anelli. Data di uscita: 2009.

Tra i film di animazione, segnaliamo:

Resident Evil: Degeneration: Sviluppato da Capcom in collaborazione con Sony Pictures, Resident Evil: Degeneration e' un film animato in computer grafica. La storia e' ambientata sette anni dopo gli eventi di Racoon City (leggi: Resident Evil 2 e 3) e due anni dopo la distruzione di Umbrella Corporation (cfr. Resident Evil: The Umbrella Chronicles). Il trailer e' visibile qui. Data di uscita: 2008.

Dead Space: Electronic Arts ha siglato un accordo con Starz Media per la produzione di un film d'animazione che fara' da prequel al videogame (un survival horror ambientato nello spazio), previsto per l'autunno. Il film animato sara' trasmesso in televisione e distribuito su DVD. Data di uscita: 31 ottobre 2008.

Avete un film da segnalare? Scriveteci!

Supporto iconografico: clicca qui per vedere le immagini

Sequenza di apertura: Gears of War "Falsa prospettiva"

  

Gears of War si apre con una breve sequenza non interattiva che ci catapulta in media res. Il titolo del primo capitolo e' "Ashes" (ceneri). Ignoriamo la nostra posizione attuale, ma il sottotitolo ci informa che gli eventi simulati in tempo reale sono ambientati "14 anni dopo l'e-day". Ci troviamo in una cella. Sopra di noi si muovono due creature mostruose a quattro zampe, deformi e fameliche: la loro bava ci piove in testa attraverso una grata.

Il nostro alter ego (Marcus Fenix, gladiatore digitale - qui non ancora nominato) abbassa lo sguardo e scruta la porta di metallo, allertato da un rumore. Si apre la finestrella. "Jack, sventra quella porta!" lo esorta il nostro. Con la fiamma ossidrica, il "complice" esegue l'ordine. La macchina da presa e' collocata dietro alle spalle del nostro personaggio, ancora in penombra, creando una falsa prospettiva (una visuale in semi-soggettiva)  - non a caso, Gears of War e' un action in terza persona che si comporta come un FPS (vedi, a questo proposito, il nostro precedente intervento su Cloverfield).

Il nostro "salvatore" ci invita ad affrettarci e ad indossare l'equipaggiamento contenuto nella sacca gettata ai nostri piedi. La camera ruota lentamente attorno a Jack - dietro al quale scorgiamo un droide che volteggia a mezz'aria - fino a rivelare la sagoma del nostro surrogato, un gigante muscoloso e corazzato, un marcantonio dallo sguardo truce. Veniamo informati che tutti i prigionieri rinchiusi nel carcere sono stati graziati. "Bentornato nell'esercito", dice Jack. "Oh, merda", rispondiamo noi, automaticamente.

La sequenza non intreattiva si conclude cosi', con una smorfia stizzita del nostro personaggio. Stacco con schermo nero. L'immagine ritorna con la camera che inquadra il nostro personaggio da dietro, come sara' per tutto il corso del gioco (salvo cinematics). In alto a sinistra appare un messaggio esortativo - "Exit the cell area" (Esci dalla prigione). Il gioco - per lo meno, sotto forma di tutorial - ha inizio.

Un incipit sorprendentemente pacato (sotto tono?) per un gioco altamente spettacolare e intenso. Siamo ben lontani dall'intensita' grottesca ed eccessiva di molti altri titoli in commercio. Falsa prospettiva: si parte piano, ma si finisce con esplosioni e raggi laser. Un'altra illusione riguarda le ragioni dell'apparente liberazione: in realta', siamo stati reclutati per una missione che si preannuncia difficile, se non suicida (non a caso, moriremo e risorgeremo centinaia di volte prima di raggiungere la "fine").

La sequenza di apertura: Download GearsofWar.mov (Quicktime, 22 MB)

Gears of War (Xbox 360, Personal computer), sito ufficiale

Progetto: sequenza di apertura

Il corpo nei videogame

Mentre nel cinema il corpo tende ad essere in periferia - l'esperienza filmica, per lo spettatore, e' scorporata (in alcuni generi piu' di altri) - nei videogame il corpo si colloca al centro. In primo luogo, perche' l'interazione richiede una perfetta integrazione tra ottica e aptica (Bittanti, 2006). In secondo luogo perche' sempre piu' videogame stanno letteralmente in-corporando il corpo fisico all'interno della pratica videoludica. Penso ad EyeToy, a Live Vision, a giochi come Tom Clancy's Rainbow Six Vegas, a Nintendo Wii (e alla prossima, probabile introduzione di un Wiimote targato Microsoft per Xbox 360).

Second Life, da parte sua, e' da sempre un laboratorio di sperimentazione, un'incubatrice di idee, grazie anche alla diffusione di webcam dotate di sensori di riconoscimento tridimensionale, in grado cioe' di convertire i movimenti e i gesti di utenti in "carne-e-ossa" in comandi per l'avatar. Si consideri, per esempio, alla tecnologia sviluppata da Mitchell Kapor e Philippe Bossut che consente di navigare in Second Life senza utilizzare mouse o tastiera. Il segreto sta nella ZCam, una camera a basso costo che decifra e converte i gesti di un utente umano in movimenti per il suo surrogato digitale. Per il momento si tratta questa tecnologia esiste solo sotto forma di prototipo, come precisa John Markoff sul New York Times. Ma le prospettive di sviluppo a medio termine sono notevoli, non solo per i mondi virtuali e per le teleconferenze, ma soprattutto per i videogame (console).

Riferimenti bibliografici

Bittanti, Matteo "Io (non) ho paura: Silent Hill 4 tra aptica e ottica" in Silent Hill. Il motore del terrore (Bernard Perron, costa & nolan, 2006)

Per approfondire clicca qui

La legge[rezza] dell'adattamento (2 di 2)

Un caso particolare di adattamenti videoludici riguarda tutti quei titoli tratti dai videogame finzionali che vengono mostrati/presentati un film. In questo caso, l'adattamento puo' essere diretto o indiretto.

Un esempio di adattamento diretto e' Discs of Tron. Prodotto da Bally Midway nel 1983, poco prima del grande crash dell'industria videoludica, Discs of Tron si ispira direttamente alla breve sequenza del film Tron (Steven Lisberger, 1982) nella quale il protagonista Kevin Flynn (Jeff Bridges) compete contro un avatar a una gara di "frisbee" elettronico. Nel film, i due personaggi sono situati su una piattaforma formata da cinque centri concentrici che "evaporano" se colpiti dal letale disco. Nel videogioco, l'utente compete con il malefico Sark: l'obiettivo e' farlo cadere dalla piattaforma usando i frisbee (e' possibile lanciarne fino a tre contemporaneamente). Il nostro avversario e' equipaggiato anche con un chaser e un super chaser. Il 13 febbraio 2008 e' stato pubblicato un remake per Xbox Live Arcade  (Sviluppato da Indigo Pearl per Disney Interactive) e in precedenza e' apparso Tron Deadly Discs per Atari 2600 e Intellivision, che riprende alcuni meccanismi di gameplay dell'originale.  

Due estratti video da Tron: Filmato1  & Filmato2

Un esempio di adattamento indiretto e' Defcon. Sviluppato dallo studio britannico Introversion Software per PC, Defcon si ispira (in)direttamente alla simulazione di guerra termonucleare globale presente in Wargames (John Badham, 1983). Questa la descrizione del distributore: "Dalla stanza dei bottoni si preparano le difese, mentre le ostilità si fanno sempre più aperte. Battaglie navali, raid aerei per scoprire le postazioni nemiche e infine... sarà la volta delle armi atomiche. I sottomarini emergono lungo le coste e i bombardieri decollano dalle portaerei, mentre i silos lanciano le loro testate ICBM. Defcon permette di sfidare il computer in scontri allultimo sangue, ma dà il meglio di sé negli scontri multiplayer fino a sei giocatori". 

Gli adattamenti indiretti presentano alcuni aspetti controversi per via della loro natura apertamente "citazionistica". In altre parole, nella maggior parte dei casi, i creatori di questi videogame si ispirano a IP esistenti, prendendo a prestito elementi iconografici, stilistici e narrativi senza autorizzazione. Com'e' facilmente intuibile, questo modus operandi talvolta determina attriti tra le parti coinvolte. E' il caso di Dead Rising (Capcom, 2006), un videogioco per Xbox 360 che riprende esplicitamente Dawn of the Dead, in italiano Zombi (George A. Romero, 1978) e il suo remake L'alba dei morti viventi (Zack Snyder, 2004). Nel febbraio 2008, MKR Group - che detiene i diritti dei film di Romero - e lo studio hollywoodiano New Line hanno protestato ufficialmente con lo sviluppatore del videogame, de facto accusando Capcom di plagio (si noti che sulla confezione di Dead Rising si legge chiaramente l'avvertenza "This game was not developed, approved or licensed by the owners or creators of George A. Romero's Dawn of the Dead"). I legali di Capcom hanno fatto notare che la premessa del gioco - "esseri umani che combattono orde di zombie in un centro commerciale" - non puo' essere soggetta a copyright secondo le leggi in vigore e che per tanto le accuse di plagio sono del tutto infondate [Per ulteriori informazioni, cliccate qui]. Questo caso e' particolarmente significativo perche' porta in evidenza gli attriti tra Hollywood e la dimensione videoludica.

Supporto iconografico e video
- Dead Rising vs. Dawn of the Dead

- Trailer di Wargames (formato: FLV): Download wargames_trailer.avi
- Trailer di Tron (formato: FLV): Download tron_trailer.avi

Links
La legge[rezza] dell'adattamento (1 di 2)

Schermi interattivi sul Sole 24 ore

Si parla di Schermi interattivi su Nova, il supplemento tecnologico del Sole 24 Ore.

Leggi l'articolo completo.

Oppure scaricalo qui, in formato PDF: Download BittantiNova.pdf

La legge[rezza] dell'adattamento (1 di 2)

Nel saggio intitolato “Cinema e videogiochi, le leggi dell’adattamento”, Alexis Blanchet opera una distinzione tra due logiche di adattamento:

“La prima riguarda gli adattamenti videoludici la cui pubblicazione è simultanea all’introduzione nelle sale cinematografiche del film corrispondente […] Per “simultanea” intendiamo il lancio contemporaneo sul mercato – o, tutt’al più, con qualche mese di intervallo – dei prodotti filmici e ludici [..] La seconda tipologia di adattamento riguarda tutti quei film che hanno avuto una distribuzione nelle sale anteriore alla versione videoludica di qualche anno (o persino decadi). Tale logica, che definiamo adattamento ex post, è tipica di una industria ancora pionieristica, com’era quella del videogioco negli anni Settanta e primi anni Ottanta, […] ma e’ recentemente tornata in auge” (Blanchet 2008, p. 43)

Accanto alla nozione di “adattamento”, ivi intesa come la trasposizione degli elementi narrativi, stilistici e iconografici di una proprieta’ intellettuale (IP) da un medium all’altro, si potrebbero indicare tutti quegli spin-off che ri-elaborano, estendono e ampliano il mondo finzionale di partenza. Non si dovrebeb parlare tanto di adattamenti, quanto di ampliamenti. Nel nostro caso specifico, l’interazione tra cinema e videogame ha prodotto almeno quattro differenti strategie testuali:

- Testi transmediali – prodotti che non si limitano a riprendere i medesimi contenuti di un’IP originale (romanzo, film, fumetto etc.), ma offrono contenuti aggiuntivi che – per lo meno sul piano teorico – promettono/offrono un ampliamento di senso del mondo finzionale. Gli esempi ricorrenti sono: Enter the Matrix, The Matrix Online e i giochi basati sull’universo di Star Wars. I testi transmediali sono generalmente prodotti e commercializzati in concomitanza o a breve distanza al fine di massimizzare gli investimenti e produttivi promozionali del prodotto chiave (in genere, la pellicola cinematografica).

- Adattamenti sincretici: con questo termini ci riferiamo agli adattamenti ex post che mirano a riproporre in forma digitale elementi narrativi di una IP distribuita su piu’ media. Un esempio e’ Robert Ludlum’s The Bourne Conspiracy (Sierra/Vivendi, 2008), un videogame per Xbox 360 e PS3 che miscela elementi del romanzo di Robert Ludlum e della trilogia cinematografica. In questo caso, il percorso produttivo parte dal romanzo, prosegue sul grande schermo e quindi arriva sul videogame.

- Spin-off: Esempio: Highlander (Eidos, 2008). Blanchet probabilmente indicherebbe un videogame originariamente annunciato nell’aprile del 2004 come un adattamento ex-post. In realta’, pur condividendo il titolo della pellicola interpretata da Christopher Lambert e  Sean Connery (che ha figliato tre seguiti, una serie televisiva creata nel 1992 e un anime), non e’ un adattamento in quanto pur essendo ambientata nel mondo finzionale della pellicola originaria, presenta personaggi e situazioni inedite. Il giocatore infatti interpreta Owen MacLeod anziche' Connor MacOwen, il protagonista dei quattro film. La sceneggiatura del videogame porta invece la firma di David Abramowitz, che ha sceneggiato la serie televisiva.

- Sequel transmediali: sviluppato in collaborazione con John Woo, Stranglehold non è un mero adattamento o un remake, bensi'  il seguito interattivo di Hard Boiled (1992), “interpretato” da una versione virtuale di Chow Yun-Fat, che riprende i panni del leggendario detective schizoide Tequila. Il sodalizio tra Woo e il videogame non deve sorprendere. Lo stile cinetico e funanbolico del suo cinema si sposa perfettamente alla natura iper-dinamica del medium digitale. Non a caso, alcune marche di riconoscimento – come l’uso della moviola per le sparatorie più intense – sono state letteralmente incorporate in decine di videogiochi. Stranglehold rappresenta per Woo un balzo nel futuro, o meglio un ritorno alle origini. Il gioco infatti propone un look-and-feel filmico impregnato di quella geniale ultraviolenza ormai del tutto assente nelle sue sempre più patinate, ma vacue, pellicole hollywoodiane (Paycheck? Ouch. Windtalkers? Passiamo oltre... Mission Impossible II? Missing in action). L’enfasi sul balletto dei proiettili anziché sui dialoghi stereotipati del divo di turno rendono Stranglehold un travolgente esempio di cinema interattivo, se ci perdonate il cliché d’annata (1995, o giù di lì). La rinuncia al fardello della narrazione – il videogame, com’è noto, non offre storie, bensì spazi di possibilità – impreziosisce l’esperienza. [Per approfondire: "Giocare con il cinema", Matteo Bittanti, Rolling Stone magazine, settembre 2007]

Supporto iconografico: La leggerezza dell'adattamento